Cine: Robbin Hood Nuevo proyecto de Ridley Scott

Mundo del Cine

Russel Crowe y Ridley Scott se cruzan en un nuevo Film:

Robin Hood

Esta es una de las escenas de la pelicula de Ridley Scott

El actor Russell Crowe, que se encuentra rodando en Reino Unido la nueva película de Ridley Scott, basada en el personaje de Robin Hood, el héroe que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, se ha metido de lleno en su interpretación de este personaje medieval. El protagonista de Una mente maravillosa se acercó el pasado miércoles a una tienda de la organización Cancer Research, en Sunningdale, una localidad al oeste de Londres y donó 1.000 libras (unos 1.600 euros) para la lucha contra el cáncer, según informa The Daily Telegraph. Al principio, quienes estaban en el local no reconocieron a la estrella, de 45 años, que se había tomado un descanso durante la filmación para tomar un café en una de las calles aledañas al rodaje.

Al entrar en el establecimiento, Crowe preguntó si aceptaban donativos. "Le dijimos que sí, y esperó en la fila pacientemente hasta que le tocó su turno. No fue hasta que puso su firma en el libro de donaciones cuando nos dimos cuenta de quién era él", ha contado una de las empleadas al diario británico. "¡Estoy cinco días a la semana supervisando las labores de la tienda, y el único día que no estoy me pierdo a Russell Crowe!", contó decepcionada Julia Deane, encargada de la campaña Cancer Research.

El actor es un viejo conocido de la prensa, no sólo por su histrionismo sino por su carácter irascible, que más de una vez le ha jugado una mala pasada. Pero durante el rodaje de la película ha sacado a relucir su otra personalidad como lo demuestra su regalo de 6.000 euros a Denisse Yarde, miembro del equipo técnico, para que adquiera un coche que no podía comprar por su elevado precio.

Robin Hood, dirigida por Ridley Scott, supone un nuevo reencuentro del realizador y el actor. Ambos han participado en cuatro películas, entre ellas Gladiator, ganadora de cinco Oscar en 2000. La nueva versión de Robin Hood cuenta con un presupuesto de 127 millones de euros y en el reparto figura la actriz australiana Cate Blanchett, en el papel de Marion. La película se estrenará en mayo de 2010.

Cine: Nuevo Rodaje de Cineasta Michael Moore

Septimo Arte

Michael Moore anunció el lanzamiento de su próximo film, basado en la crisis económica

La película se estrenará el 2 de octubre en cines de Estados Unidos. Este nuevo documental tratará las causas que provocaron la caída financiera mundial.

El cineasta norteamericano Michael Moore anunció el lanzamiento de su próxima película, que tendrá como eje temático la crisis económica mundial que se desató a mediados de 2008. El estreno del film –que aún no tiene título- está previsto para el 2 de octubre, en cines de los Estados Unidos. Esta producción tratará "las causas de raíz que produjeron la caída financiera".
"En un momento dado, los ricos decidieron que no tenían suficientes riquezas. Querían más, mucho más. Por lo que sistemáticamente se prepararon para despojar a los estadounidenses de su dinero ganado con esfuerzo. ¿Por qué lo hicieron? Eso es lo que quiero descubrir con esta película", expresó Moore a través de un comunicado. El cineasta aún está trabajando en la producción del film.

Por su parte, las co patrocinadoras Distributors Overture y Paramount Vantage revelaron durante el Festival de Cine de Cannes que la película también abordará "las travesuras corporativas y políticas" que desataron la crisis. Según el propio Moore, el film reflejará "el mayor robo en la historia de Estados Unidos".

Cine: Primera Semana de cine Venezolano en Argentina

Comienza la 1ª Semana de Cine Venezolano en Argentina

(13/4/2009) Está organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela.

Este lunes comienza en la Argentina la 1era semana de cine venezolano en ese país. El ciclo se desarrollará hasta fines de mayo y ofrecerá siete películas. Las sedes donde podrán verse estos filmes son el Teatro ND Ateneo (Paraguay 918) y en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, ubicado en la avenida Rivadavia 1635. La apertura se producirá hoy a las 19 en el ND Ateneo con la presencia de artistas y autoridades argentinos y venezolanos. Las películas que se exhibirán son Miranda regresa, de Luis Alberto Lamata; Postales de Leningrado, de Mariana Rondón; La clase, de José Antonio Varela; El Caracazo, de Román Chalbaud; Tocar y luchar, de Alberto Arvelo; Víctimas de la democracia, de Stella Jacobs, y La revolución no será transmitida, de Kim Bartley y Donnacha O’Brian.

Cine: Pelicual del Asombroso Macgyver a la pantalla grande

Pelicula de Mac Gyver Pronto en Cine

Una buena noticia para todos aquellos que crecimos junto a uno de los personajes más queridos de los 80. MacGyver, la popular serie de televisión que estuvo al aire entre 1985 y 1992, llegará a la pantalla grande según declaraciones de Raffaella De Laurentiis, hija de Dino De Laurentiis. Raffaella ha llegado a un acuerdo con Lee Zlotoff (creador de MacGyver) realizar esta producción.

Richard Dean Anderson regresaría en el protagónico, luego de incursionar en series como Stargate: Atlantis y Stargate SG-1. MacGyver contaba la historia de un agente secreto de la fundación Phoenix, que escapaba de diversas situaciones con mucho ingenio y pocos recursos. Anderson fue protagonista de dos de los telefilms que se hicieron antes de la cancelación de la serie. Este es el primero que llega a la pantalla grande.

Sin dudas, una de las series que marcaron a una generación. En lo personal, ya me estaba preguntando por qué no se hacía una remake. ¿MacGyver en el Siglo XXI será hacker?
No se sabe todavía la fecha de estreno.

Fuente: MovieWeb

Cine: Entrega de Oscar ya tiene ganadores

Penelope Cruz al momento de recibir su Oscar

Entrega de Premios de la Academia

Penelope Cruz y Wall E han ganado estatuillas

Penélope Cruz hizo historia el domingo al ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su papel en "Vicky Cristina Barcelona", una obra de Woody Allen que dio a un comediante español por segundo año consecutivo el máximo premio al cine en Hollywood.

"Todos los que desde España están compartiendo esto conmigo, este momento se los dedico y a todos los actores de España", dijo una emocionada Penélope Cruz en español al agradecer la estatuilla a Woody Allen sin dejar de recordar a Pedro Almodóvar y Bigas Luna, cineastas que marcaron su carrera.

La actriz madrileña de 34 años se alzó con la estatuilla que aspiraban Viola Davis ("Doubt"), Marisa Tomei ("The Wrestler"), Amy Adams ("Doubt") y Taraji P. Henson ("The curious case of Benjamin Button").

Por su parte "Wall-E" del estudio Disney-Pixar se llevó el Oscar a Mejor película animada imponiéndose a "Bolt" y "Kung Fu Panda".

Por segundo año consecutivo una creación de Pixar se alza con la estatuilla de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas en esta categoría, después de "Ratatouille" en 2008, y suma un cuarto Oscar desde que incluyó este segmento en la premiación en 2002.

El curioso caso Benjamin Button encabeza la lista de nominados con 13 candidaturas, pero según su desempeño en la temporada de premiaciones no se anticipa que gane ninguno de los rubros principales. Se la considera más bien una fuerte contrincante en los apartados tecnológicos.
La gran favorita es sin duda la cruda y conmovedora cinta del británico Danny Boyle Quisiera ser millonario, que expertos han señalado como la apuesta más sólida tanto a mejor película como a mejor director.

El filme de bajo presupuesto sobre un adolescente huérfano de los bajos barrios de Mumbai que sale de la pobreza al triunfar en una versión del concurso televisivo ¿Quién quiere ser millonario? ha sido un éxito de taquilla y obtenido reconocimientos que incluyen el Globo de Oro y el BAFTA británico, ambos indicadores de lo que ocurriría en la ceremonia del domingo.

Tres de los cuatro premios actorales parecen seguros, aunque podría haber sorpresas. Y la gran favorita a mejor actriz secundaria es Cruz por su papel de ex esposa sexy y lunática en la comedia romántica de Woody Allen.

La estrella de 34 años, quien ya había sido postulada en el 2007 a mejor actriz por su trabajo en Volver de Pedro Almodóvar, compite esta vez con Amy Adams (La Duda), Viola Davis (La Duda), Taraji P. Henson (El curioso caso de Benjamin Button) y Marisa Tomei (El luchador).
En los últimos meses conquistó los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles, la Junta Nacional de Reseñistas de Estados Unidos, el Goya español y el BAFTA británico.

El único premio importante que no ganó fue el Globo de Oro, que fue a manos de Kate Winslet por The Reader. Pero ahora que la actriz británica no figura en la misma categoría, expertos de cine de AP pronostican que la única capaz de interponerse entre Cruz y Oscar sería Davis por su breve pero crucial interpretación de la madre de un niño que se sospecha fue abusado por un sacerdote.

Los conocedores apuestan que Winslet se alzará con el Oscar a la mejor actriz por su papel de una ex guardia nazi analfabeta que tiene un romance con un adolescente en El Lector.
También dan por hecho que Ledger será reconocido póstumamente con el premio al mejor actor de reparto por su versión oscura y macabra del Guasón en la cinta de Batman El Caballero de la noche.

El artista australiano, que en el 2006 compitió por el Oscar al mejor actor por su trabajo en El Secreto en la montaña, murió por una sobredosis accidental de fármacos con receta el año pasado, a los 28 años.

En cuanto a mejor actor, los premios de la temporada se han dividido entre Sean Penn, por su interpretación del asesinado líder gay de los derechos civiles Harvey Milk en Milk, y Micky Rourke, por su emotivo y valiente regreso a la pantalla en El luchador, en la que hace de un campeón de lucha acabado que busca renacer de entre las cenizas, personaje muy similar a su propia vida.

Y el mexico-estadounidense Mike Elizalde, quien comparte una nominación al mejor maquillaje con Thom Floutz por su trabajo en la película de Guillermo del Toro Hellboy II: El Ejército Dorado, tiene "mucha confianza en que ... podemos llegar al premio", reconoció el viernes en entrevista con AP.

La entrega de los premios Oscar se transmitirá en vivo a partir de las 5:00 pm (0100 GMT) desde el Teatro Kodak de Los Angeles, en una ceremonia en la que el actor australiano Hugh Jackman, recientemente nombrado el hombre vivo más sexy por la revista People, debutará como anfitrión.

Cine: Operacion Valkiria

Una foto que muestra al verdadero Stauffemberg en la Guarida del Lobo, lo vemos a la izquierda del Hitler

CINE

Valkiria: Tom Cruisse Como Coronel Staffaumberg

Mision: Matar al Furher

Los conspiradores han metido una bomba en una caja con dos botellas de Cointreau y la introducen en el avión de Hitler en Smolensk. No explota y los conjurados tienen la sangre fría de ir al día siguiente a reclamar el paquete al cuartel general del Führer. Es una de las muchas secuencias del filme Valkiria que parecen salidas de la imaginación de un guionista de Hollywood, pero que son rigurosamente históricas. En otro momento de la película, el coronel Claus Schenk von Stauffenberg (Tom Cruise), que ya ha decidido que matará a Hitler, es recibido por éste en su residencia en el Berghof.

Es el primer encuentro entre ambos y Hitler toma la única mano del militar mutilado entre las suyas y le lanza una larga e intensa mirada. Himmler y un repulsivamente maquillado Goering están presentes y el ambiente es opresivo y decadente, miasmático, como en una antesala del infierno: todo lo cual -incluido el que el Reichmarschall llevara maquillaje- coincide con el relato del auténtico Stauffenberg de aquella entrevista.

Sorprende en Valkiria, pese a algunas concesiones hollywoodienses -Stauffenberg-Cruise dejando caer su ojo de cristal en una copa para presionar a un conspirador dudoso (es cierto no obstante que se lo ponía y quitaba según la ocasión), su despectivo saludo de Heil Hitler con el muñón al general Fromm, que parece sacado de La Cruz de Hierro de Sam Peckinpah; el coronel teniendo la idea de usar el plan de movilización Valkiria al oír la apocalíptica cabalgata de Wagner en el gramófono en un ataque aéreo (¡)-, sorprende digo la obsesión por la fidelidad a los hechos históricos, aunque ello en ocasiones redunde en una opacidad de la trama para el público que poco o nada conozca de las circunstancias de la resistencia contra Hitler y del atentado del 20 de julio de 1944.

Para bastantes espectadores ha de resultar exasperante, por ejemplo, la abundancia de conspiradores, uniformados o de civil, que surcan la pantalla en las dos horas de película. Ni siquiera el que algunos estén interpretados por figuras de la talla de Terence Stamp (el general Beck) o Kenneth Branagh (Tresckow) facilita su seguimiento y la comprensión de sus propósitos y lealtades. Tampoco es muy inteligible el diseño del plan de coup d'état: el espectador estupefacto seguramente comprende muy bien al oficial de telecomunicaciones que exclama en pleno fregado, a lo 23-F: "¡No sé del lado de quién estamos!".

Lo que queda claro es que, aunque muy valiente por parte de algunos, el golpe fue chapucero: enviar a un mutilado con sólo tres dedos y tuerto como ejecutor del atentado, muy complejo técnicamente, tuvo bemoles pero además las dudas y vacilaciones de otros conjurados clave -como el pusilánime general Olbrich, bien retratado, o el corrupto Fromm, o el cobarde Fellgiebel- hundió toda posibilidad de éxito.
Hubo su punto de mala suerte, sin duda: interrumpido en la preparación del explosivo, Stauffenberg sólo pudo emplear la mitad; la conferencia de Hitler se cambió de ubicación a un recinto que disminuyó el poder de la onda expansiva... Pero lo que acaba pensando el espectador (y no se equivoca) es que lo realmente extraordinario es que nuestro coronel pudiera llegar tan lejos. Que llegara a meterse en la Guarida del Lobo con los explosivos, los hiciera estallar (la película muestra por primera vez en el cine la explosión desde dentro) y lograra salir.
Stauffenberg era, sin duda, un tipo fuera de serie. Queda claro en los muchos testimonios sobre él, incluso de sus enemigos. En sus memorias, Speer dice que era a la vez "poético y preciso", modelado por la influencia del gran poeta Stefan George y la formación de Estado Mayor. Y cita el ministro nazi nada menos que a Hölderlin para describirlo. Y ahí radica el mayor problema de Valkiria.

Difícilmente uno piensa en George, en el Estado Mayor alemán y no te digo en Hölderlin al ver a Tom Cruise. Ni todo Hollywood ni la cienciología te permiten meterte en la piel de un ser tan complejo e impresionante -y sometido a un terrible dilema, demediado entre deber y conciencia- como el coronel Stauffenberg (recordemos, aunque el filme no lo hace, que el oficial se carga con la bomba a cuatro personas, entre ellas a un pobre estenógrafo).

Así las cosas, la fidelidad histórica no impide que durante los momentos centrales del filme -Stauffenberg en la Wolfsschanze el 20 de julio- tengamos la sensación, ay, de estar en una nueva entrega de Misión: imposible. Sólo falta la musiquita: chan-chan, chan-chan-chan-chan. Sería injusto no reconocerle a Tom algunos, pocos, buenos momentos Stauffenberg: cuando se esfuerza en el hospital en abrocharse él solo la guerrera o torturado ante un Cristo crucificado en una iglesia bombardeada, inmerso en su propio Getsemaní de dudas. Por lo demás, impresionante la secuencia inicial de la retirada del Afrika Korps en el paso tunecino de El-Haffay donde Stauffenberg es ametrallado por los cazas aliados (una de las pocas secuencias de acción). Conmovedora la escena de los partidarios del golpe en la sede de la rebelión, el cuartel en la Bendlerstrasse, exhibiendo sus pases amarillos de conjurados -el puñado de los justos de la otra Alemania-.

El final es algo precipitado, seguramente por causas de metraje. Se mezclan escenas y prolepsis que contribuyen a aumentar la sensación de caos histórico del espectador: se nos explica la suerte de algunos personajes (Tresckow-Branagh se suicida con una granada, así fue), vemos a detenidos juzgados ante el ignominioso juez Freisler, ahorcados con cuerdas de piano y colgados de ganchos, y, en paralelo, a Stauffenberg cayendo bajo las balas del pelotón de fusilamiento la misma noche del 20-J (el que su asistente el teniente Haeften se colocara delante es una de las mistificaciones de aquella ejecución). Cruise queda tendido en el suelo y en su rostro uno puede leer una expresión, esta sí muy stauffenbergiana, de esforzado fracaso.Es cierto que el conde tiranicida se ponía y quitaba el ojo de cristal La película muestra por primera vez en pantalla la explosión 'desde dentro'

Cine: EL Cine Veenzolano de fiesta

EL Cine Venezolano Celebra 112 años

Tal día como hoy, se llevó a cabo la primera proyección cinematográfica en el país en 1897. El episodio tuvo como escenario el célebre Teatro Baralt de Maracaibo y los títulos que se exhibieron, en blanco y negro y sin sonido, fueron Especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo, de Manuel Trujillo Durán, de los que ahora no queda registro fílmico alguno.

Después de 112 años del evento, hoy Venezuela exhibe un cine que aún está anclado a los problemas sociales que marcan la cinematografía americana. Sin embargo, hay algunos directores que han decidio jugar con otros géneros y temáticas, y han explayado su obra sobre personajes históricos, como lo hace Diego Risquez, o sobre comedias que hablan de la cotidianidad, como la cinta A mi me gusta, que aún está en cartelera.

El año pasado la película más vista en el país fue Cyrano Fernández, del merideño Alberto Arvelo, y el DVD más vendido fue Tocar y Luchar, del mismo autor, basado en los logros del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles y Infantiles, que próximente tendrá una segunda parte. Tales conquistas comprueban que ahora el venezolano está más interesado en los estrenos nacionales que en épocas anteriores en las que era impensable que un filme criollo se convirtiera en éxito de taquilla.

En pocos años, la industria nacional del séptimo arte ha podido presentar en las salas el triple de las producciones que se habían exhibido en otros tiempos. El repunte se debe a que se han hecho más efectivos los procesos de post producción que se prolongaban, hasta hace pocos lustros, por varios y largos años.

Además, el Estado ha dado un aporte importante con la creación de la Villa del Cine, en donde se ruedan filmes con presupuestos provenientes de fondos gubernamentales. Igualmente se han aprobado programas que financian los proyectos de jóvenes cineastas que han servido como incentivo a las nuevas generaciones.

A pesar de esto, algunos autores opinan que hace falta mayor apoyo de instituciones privadas para sacar adelante más proyectos cinematográficos al año. Con esto, la industria no tendría que depender en gran medida de decisiones que son tomadas desde las altas esferas del gobierno y que se apegan a mandatos que nada tienen que ver con el arte.

La celebración

Para celebrar la fecha del acontecimiento, la Fundación Cinemateca Nacional tiene prevista una programación especial para todas las salas que tiene repartidas por el territorio nacional. La sede mayor de la conmemoración será la Sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes (antigua GAN) en la que se presentará un micro institucional sobre los 112 años del Cine Venezolano, con imágenes de la historia cinematográfica local y los logros alcanzados por la Cinemateca.
En el mismo lugar se hará una entrega de reconocimientos a personas ligadas al quehacer cinematográfico del país y la exhibición del cortometraje Cunaro, de Alejandra Henao, y el filme El Enemigo, de Luis Alberto Lamata. Ambos autores estarán en la celebración que comienza a las 7:00 pm.

En la Sala Celarg, habrán dos proyecciones: La pecera (María Ruiz, 2008) y 1, 2, 3 mujeres (Andrea Herrera, Anabel Rodríguez y Andrea Ríos, 2008) a las 5:00 pm; y Libre (Gustavo Rondón, 2007) y Macuro (Hernán Jabes, 2008) a las 7:00 pm

En las salas regionales, la primera función será la de la muestra de Lo mejor de estrenar el Cine Nacional: Programas de cortometrajes de ficción, y en la segunda se proyectará María Lionza, aliento de orquídeas (John Petrizzelli, 2008).
El Nacional

“Meteoro, La Película” se estrena el 09 de mayo a nivel mundial

(Periodismo Ciudadano Digital) Warner Brothers trae a las salas de cine de Venezuela, Meteoro La película, de la mano de los hermanos Wachowsky, Larry y Andy, escritores, directores y productores de la revolucionaria trilogía “The Matrix” el film también cuenta con la participación de la venezolana Milka Duno.

Ya sea volando a alta velocidad por toda la pista o tomando peligrosas curvas a lo largo de toda la carrera, Meteoro (Emile Hirsch), está en sus aguas detrás del volante. El nació para las carreras de autos, es agresivo y tiene instinto, pero sobre todas las cosas no le tiene miedo a nada. La única persona que podía hacerle competencia era su hermano, el legendario Rex Racer, a quien él idolatraba. Pero Rex murió en una carrera de autos, y en su memoria Meteoro quiere seguir ahora su legado.

“Meteoro” era ya una clásica serie de dibujos animados de la TV. Al llevarla a la pantalla grande, los Wachowski pudieron darle una nueva perspectiva a este clásico probado, y al mismo tiempo, alcanzar el amplio público que vé películas para la familia.

-“Con “The Matrix”, Larry y Andy crearon un estilo visual que cambió la consciencia de los que ven cine. Ahora, uno puede ver cosas inimaginables en un filme” – dice el productor Joel Silver, “Con “Meteoro”, una vez más, los hermanos se propusieron cambiar el modo en que uno ve las películas. Ellos ya tenían un nuevo concepto en mente para relatar la historia de autos volando para la pista más espectacular y arriesgada del mundo. El film tiene escenas que uno no vio nunca jamás. Es un nuevo y distinto uso de técnicas, que combina imágenes creadas en computadora(CGI), y acción en vivo. A los hermanos les gusta romper moldes pre-existentes, y llevar las cosas a su extremo”.

El reparto principal de “Meteoro, La Película”, están el actor australiano Kick Gurry, como Sparky, el indispensable jefe mecánico de Racer Motors y miembro de la extensa familia Racer, Richard Roundtree, en el papel de Ben Burns, un legendario corredor en las pistas WRL, y ex campeón del Grand Prix.

Los fanáticos de la serie original recordarán a los viejos rivales y Némesis de Meteoro: Snake Oiler, Cruncher Block y Gray Ghost, interpretados respectivamente por Christian Oliver, John Benfield y Moritz Bleibtreu.

Los hermanos Wachowski presentan aquí nuevos rivales, Jack “Cannonball” Taylor, uno de los más famosos corredores de la carrera WRL, y miembro estrella del equipo Royalton, fue interpretado por Ralph Herforth; Príncipe Kabala, interpretado por Ashley Walters, es un corredor cuyo auto está incrustado con piedras preciosas por un valor por encima de los $22 millones de dólares; Delila, en la actuación de Jana Pallaske, es la líder del equipo de Zorros Voladores (Flying Foxes), cuyas arteras tácticas en la carrera pueden dejar a Meteoro muy pocas posibilidades de llegar a la meta; y la corredora del Grand Prix Kellie “Gearbox” Kalinkov, interpretada por la piloto de carreras de autos de Indianápolis, la venezolana Milka Duno

Película sobre abusos de

tropas EEUU en Irak sorprende en

Festival de cine de Venecia

Por Silvia Aloisi VENECIA (Reuters) - Una nueva película sobre la violación y asesinato en la vida real de una niña iraquí de 14 años por parte de soldados estadounidenses, que también mataron a su familia, sorprendió al Festival de Cine de Venecia.

VENECIA (Reuters) - Una nueva película sobre la violación y asesinato en la vida real de una niña iraquí de 14 años por parte de soldados estadounidenses, que también mataron a su familia, sorprendió al Festival de Cine de Venecia.

"Redacted," del director estadounidense Brian De Palma, es una de las al menos ocho películas de Estados Unidos sobre la guerra en Irak que se entrenarán en los próximos meses y la primera de dos producciones sobre el conflicto que se exhibirán en la competencia principal de Venecia.

Inspirada en uno de los crímenes más graves cometidos por soldados de Estados Unidos en Irak desde la invasión del 2003, el filme es una fuerte crítica del conflicto y no le ahorra a la audiencia brutalidad alguna para transmitir su mensaje.

De Palma, de 66 años, cuya "Casualties of War," de 1989, contó una historia similar de abuso por parte de soldados estadounidenses en Vietnam, no oculta el objetivo que espera alcanzar con las imágenes de la película, todas basadas en material real hallado en internet.

"La película es un intento por llevar al pueblo estadounidense la realidad de lo que está sucediendo en Irak," dijo a periodistas tras la presentación para la prensa. "Son las imágenes las que detendrán la guerra. Uno sólo espera que estas imágenes indignen al público lo suficiente como para motivar a sus legisladores a votar contra esta guerra," agregó.

Abeer Qasim Hamza al-Janabi fue violada en grupo, asesinada y quemada por soldados de Estados Unidos en Mahmudiya, al sur de Bagdad, en marzo del 2006. Sus padres y hermana menor también fueron asesinados.

Cinco soldados fueron acusados por el ataque. Cuatro de ellos recibieron sentencias de entre 5 y 110 años. A mitad de camino entre el documental y la ficción, "Redacted" recurre a videos de guerra caseros de los soldados, blogs, diarios y material publicado en YouTube, que reflejan los cambios en la manera en que los medios cubren el conflicto.

"En Vietnam, cuando vimos las imágenes y el dolor de la gente a la que estábamos traumatizando y matando, veíamos a los soldados heridos y traídos de vuelta en bolsas de cadáveres. No vemos nada de eso en esta guerra," dijo De Palma.

"Está todo en internet, se lo puede encontrar si se lo busca, pero no está en los medios más importantes. Los medios son ahora parte del sistema," concluyó.